Hesselbergers Werke sind bei aller akribischen Feinarbeit sinnlich. Chaos und
Ordnung kommunizieren in ihnen ständig. Die minutiösen Details transportieren
Assoziationen und damit letztlich Gefühle. Ihm geht es um die Essenz, um das
Wesen des Sujets. Seine Detaildichte und seine Kompositionen ermöglichen also
notwendigerweise Distanz- als auch Nah-Betrachtung. Und damit verknüpfen sie
gegebenenfalls Sinnlichkeit und Erkenntnis. Seine Arbeiten der letzten Jahre lassen sich in Werkgruppen einordnen. Die Bilder zum Thema „Mythos Ozean“ entstehen nach einer Atlantiküberquerung auf einem Segler. Für ihn schwingt hier die überwältigende Schönheit und Großartigkeit dieser meist noch unberührten Natur mit. Die Bilder zum Thema „Memories of summer ice“ sind Nachklänge einer ausführlichen Grönlandreise. Sie sind Ausdruck des dort überall spürbaren
Wandels der Natur dieser fast mythischen Welt. „Chaotic glass“ und „Immer wieder vor Augen“ bilden Eindrücke aus seinem Umfeld ab, die ihn zu neuen Perspektiven überredeten. Sein Themenzyklus „Das versteckte weibliche Wesen“ ist ein eigenwilliger Hymnus auf Die Frau. Ihre Darstellung ist ja in der jahrhundertelangen Kunstgeschichte scheinbar abschließend behandelt worden. Seine Bilder folgen nun einem bislang nur äußerst seltenen Blickwinkel. Er findet, das Bild Der Frau sei auch in unserer heutigen Welt immer noch patriarchalisch geprägt. Das erzeugt in ihm einen Gegenimpuls. Mit der weiblichen Figur in ihrer jeweils komponierten Szene zielt er betont auf die „in ihrer (meist unbemerkten) Stärke befindliche Frau“. Die Bildkompositionen sind Propaganda. Die dargestellten Situationen sind provokant, oder weit hergeholt. Die Betrachter sollen hinter der erkennbaren Zielrichtung auch ein gerüttelt Maß ironischer Verfremdung entdecken.